lunes, 30 de julio de 2012

A MATAR BLANCOS.




No se porque sera ,pero cada vez que veo a un hombre blanco caminando hacia mi me pongo tenso Se me acelera el corazón y enseguida busco algún lugar por donde escapar o algún medio para defenderme .Siempre acabo recriminandome el hecho de hallarme en esa parte de la ciudad a aquella hora ¿ Es que no había advertido las amenazadoras pandillas de blancos que acachaban en las esquinas,bebiendo su café de Starbucks ataviados con prendas turquesas y malva adquiridas en Gap o JCrew ?!Que idiota ! El blanco sigue aproximad amente y ...ufff, se aleja sin hacerme daño.
Los blancos me dan un miedo terrible .Puede que resulte difícil entender visto que soy blanco ,pero justamente por eso se lo que digo.Por ejemplo , muchas veces yo mismo me doy miedo.Debe creer en mi palabra : si se ve repentinamente rodeado de blancos ,mucho ojo ,Podría ocurrir cualquier cosa.
Como blancos se nos han arrullado con la cantinela de que estar entre nuestros semejantes es lo mas seguro.Desde la cuna se nos ha enseñado que la gente a quien hay que temer es de otro color .Que ellos te harán mierda.
Sin embargo , volviendo la vista atrás , descubro una pauta inconfundible .Todos aquellos que me han perjudicado en la vida eran blancos : el jefe que me despidió,el maestro que me suspendió,el director que me castigo,el chico que me apedreo la cabeza,el otro chico que me disparo con una pistola de aire comprimido,el ejecutivo que no renovó TV Nation , un tipo que me estuvo acosando durante tres años,el contable que doblo mi contribución,a hacienda , el borracho que me atropello , el ladron que me robo el radiocassete,el contratista que me cobro de mas,la novia que me abandono,la siguiente novia ,que me abandono aun mas deprisa , el piloto de avión que embistió un camión el la pista de aterrizaje , el otro piloto que decidió volar a través de un tornado,el compañero que me afano unos cheques y se los hizo pagaderos por valor de 16.000 dolares... Todas estas personas eran blancas . ¿Coincidencias? Que va .
Nunca e sido atacado ni desahuciado por un negro , jamas un casero negro me ha estafado el deposito del alquiler ,nunca he asistido a una reunión en Holywood donde el ejecutivo al cargo fuera negro , nunca vi un agente negro en la agencia que me representaba , jamas un negro le ha negado a mi hijo el acceso a la universidad de su elección,tampoco fue un negro que me vomito encima en un concierto de Motley Crue,nunca me ha detenido un policía negro,jamas me ha intentado engañar un vendedor de coches negro ,ningún negro me ha negado un crédito,ni ha tratado de hundir mi película ,ni jamas he oído a un negro decir :"Vamos a cargarnos diez mil puestos de trabajo" !Que tenga un buen dia¡".
No creo ser el único blanco que puede hacer tales afirmaciones .Cada palabra venenosa , cada acto de crueldad ,todo el dolor y el sufrimiento que he experimentado en la vida tenia facciones caucasicas.
¿Porque motivo debería temer a los negros?
Echo una ojeada al mundo en que vivimos y,chicos ,detesto ser chismoso ,pero no son los afroamericanos los que han convertido este planeta en el lugar lastimoso y fétido que hoy habitamos.Hace poco, un titular de la primera pagina de la sección científica del New York Times preguntaba "¿Quien construyo la bomba H? " El articulo profundizaba en el debate acerca de la autoria del artefacto,que se disputaban dos hombres .Con franqueza , me daba exactamente igual , porque ya conocía la respuesta que me interesaba :FUE UN HOMBRE BLANCO. Ningún negro construyo jamas ni utilizo una bomba diseñada para liquidar a miles de personas .sea en Oklahoma City o en Hiroshima.


Estupidos Hombres Blancos ,2005
Michael Moore







jueves, 19 de julio de 2012

OSCAR BONY : Una representacion del paso del tiempo a traves del arte.













Oscar Bony integró la vanguardia del segundo lustro del Instituto Di Tella.
Artista pionero de la incursión en búsquedas de origen conceptual,
en 1968 realizó La familia Obrera, que consistió en la exhibición
de un grupo familiar real sobre tarimas- padre, madre e hijo-,
y que se considera como una de las obras iniciáticas dentro de esa tendencia.
En su trabajo ha sido recurrente la problematización de los discursos sobre lo temporal;
ejemplo de esto, la serie Cielos es un llamado de atención sobre un paisaje sin datos temporales.
Su producción más reciente consiste en obras realizadas
a partir de fotografía baleadas: autorretratos y paisajes urbanos y naturales,
integrantes de diferentes series que reflexionan sobre la violencia y al transcurrir.  





La obra de Oscar Bony está marcada por ciertos hitos de su participación en la década del `60 dentro de la vanguardia vinculada al Instituto Torcuato Di Tella y su posterior retorno hacia la figuración, ambas vinculadas a las motivaciones, reapropiaciones y desplazamientos de aquella experiencia de los años ´60, y de a través de los diálogos que establece con sus contemporáneos.
Oscar Bony nace en Posadas en 1941.y muere en Buenos Aires en 2002. En 1950 viaja a Buenos Aires para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Paralelamente, al año siguiente, concurre al taller de Juan Carlos Castagnino y estudia fotografía.
Realiza su primera exposición individual en 1964, la serie “Anatomías”, un trabajo cercano a la neofiguración, el estilo dominante en la época. Su experimentación con diversos medios de expresión, lo llevó en 1966 a utilizar el video, siendo uno de los pioneros en video arte, empezó a trabajar la noción del tiempo, concepto con el que operará en toda su producción artística.  Fuera de las Formas del Cine son los cuatro cortometrajes que realiza en el Centro de Experimentación audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella: “El paseo”, “El maquillaje” y “Submarino amarillo”.

Se vincula con el grupo de artistas - Margarita Paksa, Pablo Suárez, Emilio Renart y Rubén Santantonín -, que posterior mente intervendrán en el Instituto Di Tela. “… Los movimientos constantes de Bony entre lenguajes y soportes, reflejan su necesidad de experimentar, su posición contra lo establecido y su resistencia frente a los intentos de clasificación. Cualidades que comparte con gran parte de la vanguardia de los años 60 (…) Sin embargo, sus gestos muestran una estrategia propia: cuando Bony visita estilos y medios los ocupa, los absorbe, los confronta, en un proceso exultante y continuo; actúa en el paroxismo, insaciable. (…) Sumiso mientras los materiales y lenguajes se abren, en cuanto los descubre busca el borde para pasarse del otro lado, para entrar por el reverso donde son ásperos, oscuros, inestables, resistentes, y puede usarlos a contrapelo. De frente, de este lado, las opciones son confortables, previsibles, para otros”. (Pacheco: 2002)

Entre 1965 y 1968, forma parte de los jóvenes “rebeldes” del Di Tella, Bony se dedica a hacer cortometrajes, objetos, instalaciones y happenings, conviviendo con el pop, el minimalismo y el conceptualismo; a construir estructuras primarias, invadir espacios, exhibir grabaciones y montar gente real sobre una tarima de museo

Con una repercusión dentro del campo artístico, participa de los Premios Braque en 1967, con la obra Sinusoide, bautizada por la prensa como Serpiente amarilla o Estructura. Además, forma parte de Experiencias Visuales ’67 (CAV Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella), presentando la instalación 60 m2 y su información, incluyendo un soporte con un proyector de 16mm que emite sobre una pared la imagen continua de un fragmento de un alambre tejido. Aquí aparece el mismo objeto, presentada de dos maneras diferentes, el alambre real y el proyectado, generando al espectador tres tipos de lecturas, el alambre aparece en tres dimensiones: el objeto real, su reproducción icónica y su percepción táctil, provocando al espectador a adoptar una actitud analítica, comparando los diferentes estadios de percepción de un mismo objeto.

Interviene en el VII Salón de Ver y Estimar, donde obtiene el primer premio por una instalación y participa de la VII Bienal de La Habana.

En 1968, Bony se presenta en las Experiencias 68 del Instituto Di Tella, con su obra La familia obrera: un matricero, su esposa, y su hijo exhibidos en vivo sobre una tarima de madera. Los integrantes de la familia conversaban, leían, fumaban, comía, mientras se oían los ruidos característicos de la casa en que vivía, reproducidos en una grabación. Esta pieza es una de las más polémicas y la que tiene más repercusiones mediáticas. Sobre la plataforma el autor había puesto un cartel con los datos personales de sus personajes “Luis Ricardo Rodríguez, matricero, residente en Valentín Alsina, su mujer y su hijo” luego decía “Yo les propuse permanecer sobre el pedestal durante las horas de la exposición , pagándoles lo mismo que ganaban en su trabajo”    Bony decía: “… Para mí, La familia obrera implicaba muchas cosas que exigían compromiso. Una era la relación con la política; otra, era la intención de desmaterializar la obra de arte. Eran dos polos bien precisos. La cuestión de la desmaterialización no me interesaba tanto como el vínculo con la ética. Creo que este trabajo es un planteo más ético que político...” [1] El plateo de Bony, con la Familia Obrera implica la relación arte-política y la relación artistas-militancia política, entendiendo al arte como transformador de la realidad. A partir de la introducción de la realidad y el concepto dentro de la practica artística presentándolos directamente allí.

En 1968 se retira de la práctica artística, junto a muchos de sus compañeros, enfrentando a la historia del arte, a la crítica y a la estética en sus campos de batalla, el aparato intelectual y su policía secreta lo habían expulsado, puesto al límite, obligado a un primer suicidio.

En estos años se dedica a viajar y a fotografiar el nuevo rock nacional, creando el  imaginario visual  de la música de rock en español. Sus fotos aparecen en las imágenes de discos, afiches y revistas consumidas por un público joven y multitudinario. Su cámara fotografío a Los Gatos, Manal, Almendra, Arco Iris, entre otros grupos y solistas. Sus fotos tienen una libertad y la mezclar materiales y soportes con los que explora situaciones y estimula los sentidos.

En 1974, retornó a la pintura con la Serie de Cielos y Nubes, imágenes realistas de estos fenómenos atmosféricos que no tienen ninguna referencia espacias ni temporal. Con la llegada de la dictadura militar se exilia en Italia, donde expone instalaciones y pinturas conceptuales.

A su regreso a la Argentina en 1988, vuelve a  trabajar con imágenes de su pasado, realizando la Serie De Memoria, expuestas en 1993 en la Fundación Banco Patricios, una instalación de fotos y objetos de la vida del autor, de su niñez, su adolescencia y de su familia, ampliadas y encerradas en grandes marco, que tenían una marca de un balazo, acción que se repite en Objetos de amor y violencia.  Son objetos melancólicos que hablan de la muerte y lo irrecuperable, y del paso del tiempo. Los vidrios rotos de los marcos de las obras tienen una relación con el Gran Vidrio de Marcel Duchamp, aludiendo a la manipulación y a las estrategias conceptuales de la modernidad. 

. Paidós. Buenos Aires: 1969. - GIUNTA, Andrea. Vanguardia, Internacionalismo y Política. Arte Argentino en los años sesenta. Paidos. Buenos Aires: 2001.
- KING, Jonh. El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta. Ediciones de Arte Gaglianone. Buenos Aires: 1985
- LOPEZ ANAYA, Jorge. Historia del Ate Argentino. Emecé. Buenos Aires: 1997.
- Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001 Exposición MALBA. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Del 23 de noviembre de 2007 al 4 de febrero de 2008. Curaduría de Marcelo Pacheco. 
- RIZZO, Patricia. Instituto Di Tella. Experiencias `68. Fundación Proa. Buenos Aires: 1998.
- ROMERO BREST, Jorge. Arte en la Argentina

MANIFIESTO PUNK






 Autor : Greg Graffin  -Cantante de  la banda Californiana Bad Religion 
 Biólogo/Geólogo UCLA

Introducción

Nunca he poseído mi propia compañía discográfica, ni dirigido una exitosa compañía de merchandise, por esto no pretendo ser un experto en marketing. He evolucionado a través de mi habilidad como compositor de canciones, pero otros lo han etiquetado, comercializado y acicalado para el consumo. Aunque he hecho dinero gracias al Punk, es una modesta cantidad cuando uno considera la recompensa que ha sido otorgada a las compañías que promueven el Punk como alguna especie de producto para ser ingerido. Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk; porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten. Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya marchado sin definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas, y retroceden en la historia más haya de lo imaginado. Incluso en las dos últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la mayoría de la gente atribuye al Punk. Estas son algunas de las necesidades que me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura, que ha crecido hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho tiempo, he encontrado hilos del pensamiento común en todas partes. Los procesos del pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia. Pero estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa. Este escrito es parte del proceso.

Los Punks No Son Bestias. El Punk es un reflejo de lo que significa ser[verbo] humano. ¿Qué nos diferencia de otros animales?
Nuestra habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad genética. Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que se dedican a hacer negocios y la maquinaria publicitaria, se resalta la primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música. Ellos dan por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia, y los nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que trata todo el Punk: El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. La violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a cosas no relacionadas al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo, provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un reflejo de sus propias inseguridades. Un día, el punk ha tenido suficiente y golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de Vida Entre los Punk Rockers". La ira espontánea al no ser aceptado como una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira, independientemente de su afiliaciónsocial o subcultural, si se sintieran despreciados e inútiles.

Tristemente, hay muchos ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de gente mal informada que se llaman a ell@s mism@s punks. Pero la ira y la violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en el ideal Punk.Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la comunidad punk.
Dentro de la singularidad está la preservación de la raza humana La naturaleza nos concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay aproximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi másallá de la comprensión (Las posibilidades son esencialmente 1/2 80.000 veces el número de posibles personas que tú puedas conocer y con la que casarte durante toda una vida! Prácticamente imposible). Los genes que llevamos juegan un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su perspectiva del mundo.






Por supuesto, los factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de  ver el mundo. Por ejemplo, una ciudad completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas, compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan, hay una constante interacción de fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la expresión genética de singularidad. Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión. Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza, mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su educación cortagalletas. La relación social que ellos tienen está basada en un deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno tenemos. Las "escenas" punk son 10 lugares sociales donde esas perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas, pero siempre toleradas y respetadas. El Punk ES: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana. Porque esto depende de la tolerancia y evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición hacia la singularidad.

La batalla entre el miedo y la racionalidad La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de la vida civilizada. Tod@s nosotr@s somos educad@s para respetar las opiniones de nuestr@s ancian@s, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo opiniones dogmáticas, no estamos educad@s para causar un alboroto por hacer preguntas difíciles. Much@s sencillamente están de acuerdo con los conceptos imperantes y nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una muerte prematura del individuo. Nuestra especie es única en la habilidad de reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio. Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso. Es fácil asumir que si tod@s l@s demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos probablemente puedan reconocer esta ventaja.

Pero la humanidad entera podría fracasar por esa mentalidad.Reflexionando y actuando en una dirección contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es, entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana, l@s Punks no viven en la negación de esto). Esta habilidad para oponerse a los principios del momento fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede observar, y que todavía están con nosotros hoy. Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla, metiéndolo en la cárcel para toda la vida, pero finalmente perdió la guerra; pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no creó a la Tierra como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significa ser [verbo] humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del mero barbarismo. Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado como un teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia, a pesar de eso su razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano. La doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.

El proceso del pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una igualmente poderosa fuerza contrapuesta : EL MIEDO. El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por extrapolación, guiaría hacia un progreso social.
Si bastantes personas se sienten libres, y son animad@s a usar sus habilidades de observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar cuando las observa. El hecho de que l@s Punks puedan narrarse un@s a otr@s y tener en común asuntos de prejuicios, proviene de una experiencia compartida de ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada un@ tiene su propia experiencia de ser rehuído, y cada un@ puede verse reflejado en la historia de alienación de otr@, sin alguna clase de adhesión a un código de comportamiento.





 La verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que tod@s ell@s comparten, no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. L@s Punks aprenden de esta experiencia que los PREJUICIOS están equivocados, este es el principio mediante el que ell@s rigen sus vidas; ell@s no lo aprendieron de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la inactividad, y la ideologíadominante.

¿Cuál es la Verdad?
Los filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad con una "v" minúscula. Los Punks niegan la primera.  La Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden prescrito por algún ser transcendental. Es decir, que la verdad proviene en última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuando él creó el universo. La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por nosotr@s mism@s, y sobre la que tod@s nosotr@s podemos estar de acuerdo gracias a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este mundo; como la verdad opuesta a la Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos. La moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V" mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y espiritual.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que  hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser las cosas. La dependencia del Punk de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de la experiencia. Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos aquellos que compartían una experiencia común.

¿Qué es el miedo?
Los miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la tranquilidad, que la gente de la Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria. La vida es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más bienes i descendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo para controlar a los campesinos (o hoy en día a los obreros no cualificados en ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los campesinos tienen e mismo "equipamiento mental" que la realeza. Los profundamente arraigados rasgos biológicos del autoreconocimineto y el deseo de expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano, simplemente consumiéndose por completo. El miedo que controla el comportamiento humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del "huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico. El sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro  cerebro que controla nuestras emociones más asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el Meséncefalo, a donde se envía la información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del género humano. Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento de la información motriz y sensorial. Por comparación, un ratón (también considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a las funciones asociativas, mientras que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.

El sistema límbico altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser human@. Nosotr@s nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos. Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con l@s amig@s, e intencionalmente retuvo las lágrimas porque (ell@s) no querían que sus amig@s les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ell@s) Contemplaron las repercusiones de la reacción de sus amig@s al llanto, y detuvieron la cascada emocional que habría traído las lágrimas. Del mismo modo que la racionalidad es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional, basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y promueve una conducta que es segura y convencional. El sistema límbico es como cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta producir resultados perjudiciales.



El estar en contacto con nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el miedo, un@ necesita estar en contacto con su sistema límbico, y reconocer cuando está escondiendo lo obvio. Las buenas maneras y el "ser agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad. L@s mentiros@s, por otra parte, son esclav@s de su sistema límbico, pierden el contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés de ocultar su miedo. L@s polític@s, los curas, l@s caudill@s de las finanzas, y l@s jueces son maestr@s de la lógica retorcida y de la promoción del miedo. Ell@s hacen de l@s Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y l@s Punks no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social podría ser puesta en peligro. El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

El Movimiento Punk
He intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando, destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía" de las estrellas del pop de hoy  día. Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia, sexo, y egoísmo, muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí mism@s como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un estereotipo de conformidad que desde luego no es punk. La actitud del "Venga únete a nosotr@s", que busca atraer seguidores/as, a menudo resulta en una multitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que promueve bandos y principios excluyentes. Las ideologías fuertes no requieren una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van, porque están íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que significa existir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición. Este es un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del "aquí y ahora", porque es, fue, y siempre será "ahí y para siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra. Mientras entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, l@s Punks tendrán su día. Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más. En la Red, el comportamiento humano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los medios de comunicación de masas. La gente ahora fija su atención en discusiones ideológicas y temas sobre el estilo de vida, contrariamente al comportamiento clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores, y ateniéndose a un autoritario código (de un sistema de redes o comercial) del comportamiento aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente mientras la conversación mundial que transpira diariamente en el Web invada más vidas de la gente. La población mundial será más receptiva a ideologías alternativas porque ell@s las estarán creando. La gente será menos receptiva a ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor del mundo, cuando lleguen a ser reveladas. Las éticas de "La-fuerza-en-el-entendimiento" y "Elconocimiento- es-poder" que los Punks defienden se convertirán en la norma. La rigidez, la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas serán hechas evidentes, allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia una nueva era de originalidad.
¿Quién es Punk?
Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene de una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importancia de cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos de una existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy. Los eternos interrogantes todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia. Por otro lado, el espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu humano. L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otr@s por inclusión, no por dominación. Están en la primera línea de la autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana. Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas secretas.  Encarnan la esperanza del futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te están guiando. El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. El Punk ES: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana. El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social. El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser. El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.





martes, 17 de julio de 2012

ARTEXTO TEATRO : MADE IN LANUS


Made in Lanús
                                       De Nelly Fernández Tiscornia.



Teatro Porteño. Av. Corrientes 1630, CABA; Jueves 21:00 hs.
Dirección: Walter Pereyra Ramos.
Asistente de dirección: Mariela Jerez.
Escenografía: Gabriel Sá.

Sin necesitar nada más que esto, Yoli (Silvia Hidalgo) y el Negro (Carlos Simón) parecen llevar una vida feliz en su pequeño patio, de su pequeña casa, del barrio de Lanús, en la zona sur del Gran Buenos Aires. Osvaldo (Jorge Cáceres) y Mabel (Flavia Vitale), los estudiantes “progre” de medicina de la Universidad se vieron obligados a exiliarse a Estados Unidos a raíz de la última dictadura hace poco más de diez años y por fin ahora, por vez primera, regresan de visita a la Argentina. Los primeros “la lucharon” siempre, “poniendo el lomo” y “laburando”. Los segundos, remontaron del “nos fueron” y construyeron su familia y buena carrera profesional en tierra extranjera. Mientras los unos se reencuentran al terminar la jornada laboral para tomar unos matecitos; los otros se deleitan recorriendo museos, congresos y conferencias de médicos psiquiatras prestigiosos alrededor del mundo. Es que esto es Made in Lanús: tan solo una panorámica de dos estilos de vida antagónicos; tan solo la representación de dos matrimonios con experiencias personales distintas que han edificado un camino particular acorde a dichas vivencias; tan solo una postal que relata las diferencias entre ser el extranjero recién llegado que paga derecho de piso y entre el jugar de local; tan solo una mise en scène de la percepción individual de un mismo hecho; tan solo una referencia histórica de un acontecimiento tan fundamental como el del proceso militar. No, de ninguna manera es tan solo esto. 
Muchas veces afirmamos algo con cierta seguridad, sobrados por tal estado de la cuestión. Lo que no sabemos tan abiertamente, es que por debajo de tales representaciones de confianza hacia lo conocido -alguna vez asociadas al llamado sentimiento de seguridad ontológica-, también se halla un conjunto de defensas, mecanismos e imágenes que funcionan como sustitutos de la realidad objetiva. El quid de nuestra obra posiblemente tenga que ver con este enjambre de fantasías, miedos y sueños; con los imaginarios y los mitos urbanos; con las cosas que se dicen y las que se dejan de decir. Nuestros personajes, bien diferenciados y caracterizados ellos,  deambulan y se entretejen junto a este sinfín de presupuestos dados como evidentes. Solo aquel que ha visitado al menos una pequeña parcela de otro microcosmos diferente al propio, tal vez pueda comprender la profundidad de ella. Para ser claros, ¿quién de nosotros alguna vez no se ha jactado de afirmar que está “bien así”? Yoli, por ejemplo,  lo afirma a rajatabla; el Negro dubitativo, no se atreve a asegurarlo definitivamente, pero continúa reproduciendo el esquema establecido; Osvaldo no está de acuerdo con tal respuesta determinante, pero puede llegar a dejarse vencer por la nostalgia de un pasado idílico anclado en momentos marcados por el gusto por “el dulce de leche” y “la doña vecina de enfrente”; Mabel pregona expresamente por la posibilidad humana de mejorar y perfeccionarse independientemente del lugar de nacimiento. Nuestros cuatro personajes, superficialmente tironeados entre el ir y el venir, entre la propia tierra y la ajena, probablemente encarnen polos en pugna de la conciencia: la lucha interna típica entre lo conocido y lo desconocido. Lo ya visto produce ilusión de conformidad; lo otro, mucha incertidumbre. Ni  por esencia propia de dichos supuestos, ni por costumbre familiar o herencia social… Made in Lanús resulta ser una grata invitación a la problematización de los prejuicios construidos, de las frases erigidas y repetidas sin mediación reflexiva alguna, de los conceptos simplemente dados por sentado por el hecho de ser lo que son. Ante tal bruma de puntos de vista diversos y en lucha, de creencias sin prueba fehaciente de que allá siempre serás “el extranjero”, de suposiciones tomadas por verdades absolutas y no por inclinaciones subjetivas y por tanto, todas ellas relativas y relativizables; quizás, querido espectador, no nos quede otra que sostenernos emocionalmente de alguna otra de las cuestiones de este gran embrollo abstracto de imaginarios colectivos encarnados en cada uno de los corrientes individuos materiales y mortales que somos: Osvaldo suspira en una momento clave de la obra “me estoy buscando”.  Definitivamente quizá, entonces sí, se aloje allí, una clave de resolución.

Jessica Guarrina







ARTEXTO TEATRO : LOS COMICOS PEREGRINOS



                              Grupo Teatral El Abrojo

Los cómicos peregrinos
                                       De Adriana Tursi.


Teatro del ArteFacto. Sarandí 760, CABA; Domingos 19:00 hs.
Dirección: Laura Montes de Oca.
Asistente de dirección: Federico Bramati.
Escenografía y vestuario: Mónica Lazatti.
Música: Sebastián Zanetto.
Iluminación: Mariano Retorta.
Actúan: Nerio Tello, María Nuñez Casal, Luciana Bava, Luisina Fernández Scotto, Hugo Mouján, Natalia Villar, Laura Montes de Oca y Facundo Adamo.



Hay veces en que el trabajo de interpretación del actor me conmueve por demás. Ésta fue una de ellas. No solo la dramaturgia, el texto, ha superado mis expectativas; también lo ha hecho la labor, a la vez individual y colectiva, de cada uno de los actores. Los cómicos peregrinos es una obra que recrea el modo de representación teatral de los Misterios durante la Edad Media. Así, fundamentalmente entre los siglos XI a XV, la narración netamente religiosa de los llamados Misterios se desarrollaba en los espacios públicos a cielo abierto de la ciudad, preexistentes a la obra (plazas o espacios circulares especialmente acondicionados para ella). No tenía cabida la idea moderna del teatro a la italiana, de separación entre realidad y ficción y de separación entre actores y espectadores: las diferentes escenas tenían lugar al mismo tiempo a modo de interpretación simultánea y bajo la égida del uso simbólico del espacio (SURGERS, 2005: 48-58)[1]. En nuestra obra, si bien el espectador mantiene el rol tradicional, nos vimos obligados a ingresar a la sala atravesando el espacio escénico hasta llegar a las butacas. Por ese momento, sentí que yo también estaba siendo incluida en el plan general del Misterio. De todos modos, no fue eso lo que más me ha impactado. Posiblemente una de las cuestiones que ha de esperarse cuando se va al teatro es que alguna figura destaque, brille y acapare toda la atención del espectador. Afortunadamente, esta obra me ha desterrado de tal mito que yo, y tantos otros, solemos creer. No cabe duda que todos nuestros actores han comprendido el significado de una escenografía polifónica como se llevaba a cabo en la época cristiana. En este sentido, todos somos consientes de la convención ficcional entre actor que actúa un papel para su observador externo, y tal espectador que constituye, a la vez, al actor como extraído de la realidad cotidiana. Sin embrago, por un momento, pensé que me trasladaba fugazmente a esa era fantástica de la historia del teatro universal. Ni mera referencia histórica, ni trabajo de documentación; nuestra obra constituye una pieza compleja con todas las letras. Sin dar referencias explícitas, todavía siguen existiendo teóricos del teatro preguntándose a si mismos si es posible pensar en una antropología del actor, una disciplina que vincule no solo una lingüística y una semiología, sino también un área que se cuestione acerca del vinculo concreto entre actor, persona real y persona imaginaria, y su cuerpo, soporte material de la interpretación. Los cómicos peregrinos se posiciona como ejemplo verdadero de la posibilidad positiva de esta postura: el cuerpo-así como el aparato vocal del actor- ha logrado cobrar centralidad en esta puesta, ha echado raíces firmes sin titubeo alguno, se ha plantado y desplazado por todo el escenario de manera precisa y en conjunto. No hubo confusiones, no hubo enredos; no existió  primacía de un personaje por sobre el otro. En oposición a la discutida idea de genio creador, desplegada ésta a lo largo de la historia del arte desde los confines del Renacimiento; aquí todo ha fluido a la manera de la impersonalidad medieval. No solo el contenido de la obra refiere a un grupo de cómicos viajantes que, debido a circunstancias, se detienen a ensayar su función. Tampoco, nuestra obra puede caracterizarse solamente por la exquisitez del fenómeno del teatro dentro del teatro. No fue tan solo eso. La tónica medieval se ha percibido en el modo de trabajo en conjunto entre los actores participantes, director y espacio escénico. Si tuviera que elegir entre algo de todo lo que he dicho, probablemente tendría que inclinarme por esta característica. No otra. Queridos espectadores, reflexionemos acerca de la labor colectiva en cada uno de nuestros pequeños ámbitos de la praxis vital social… ¿quién no ha soñado alguna vez habitar  una sociedad maravillosamente orquestada, con roles elegidos y no impuestos; con caminos de vida, metáfora de rutas de peregrinaje medievales, no manipulados mecánicamente por las circunstancias; con plena autoconciencia del cuerpo como instrumento para transmitir significado, con…?

Jessica Guarrina


[1] SURGERS, Anne (2005). Escenografías del teatro Occidental. Buenos Aires: ediciones Artes del Sur.