sábado, 29 de junio de 2013

YAYOI KUSAMA.OBSESIÓN INFINITA










Del 30 de junio al 16 de septiembre.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita
Curadores: Philip Larratt-Smith y Frances Morris. 

Sala 5 (2º piso), sala 1 (planta baja) y fachada. 
Inauguración: sábado 29 de junio a las 19:00 

Yayoi Kusama. Obsesión infinita será la primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista japonesa viva. Organizada por Malba – Fundación Costantini, en colaboración con el estudio de la artista, la muestra presentará un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. 

Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances Morris (curadora de la retrospectiva de Kusama en la Tate Modern, Londres), la exposición presenta la trayectoria de esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle. 

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los 40, Kusama creó la célebre serie Infinity Net (Red Infinita) a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas obras originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado de Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística. De la práctica pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones) y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de la cultura alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la escena artística local. 

En 1973 Kusama volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica psiquiátrica en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de Japón. 

En ocasión de la muestra, Malba publicará un volumen especial editado en español e inglés. El libro incluirá una sección de ilustraciones en color de las obras de la muestra, ensayos de Larratt-Smith y Francis Morris, y una cronología visual de la vida de la artista. 

También en el marco de la muestra, y como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del Amor de Tracey Emin, Malba y Mansalva editarán un libro con dos cuentos y una nouvelle escritas por Kusama, en su primera traducción al español por Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa Stahl. 

jueves, 27 de junio de 2013

LA NO IMAGEN QUE NO EXISTE.


La no-imagen que existe.
               



Fotografías de Paula Huven (2008-2013).



En el marco del tan esperado Encuentro Internacional de Fotografía de Rio de Janeiro, diversas galerías de arte se suman a este circuito que tiene como fin la difusión, divulgación y transmisión de conocimiento artístico a través del fuerte brasileño: la fotografía. Así, en la Galería Ibeu, me llama poderosamente la atención las obras de la artista minera Paula Huven. Su obra remite a los binomios presencia-ausencia, cercanía-lejanía, espacio público-espacio privado. En ese sentido, nuestra artista plasma con tal diversidad, dentro de las gradaciones del blanco y negro, la figura humana; esas personas, de su entorno, ligadas por lazos de amistad, ese cuerpo entero que mira e interpela a la cámara. Pero no sólo eso. En el otro extremo, saliendo de su espacio conocido, de aquellos que habitan su privacidad e intimidad en su nueva ciudad (Huven se ha mudado desde Belo Horizonte a Rio de Janeiro y, tal como aclara la curadora Fernanda Lopes, tenía por costumbre fotografiar a sus cercanos); se mueve hacia la absoluta impersonalidad, esa que delata su libro-objeto de fotografías que se están por tomar. Retórica de un futuro venidero e inmediato que estaría por llegar y al mismo tiempo, que nunca lo hará; Huven expresa deseos y anhelos a través de palabras, no de la imagen. Aún así, el libro objeto adquiere una especie de atmósfera fantástica que lo envuelve y él mismo ya parece derivar en un foto-libro plagado del poder de la imagen. Es que la imagen está ahí. Desde la sugestión, la imaginación y la intuición: no hace falta explicitarla fotográficamente pues ella se encuentra ya evocada. Nuestro libro- quizá en parte a modo sarcástico, en parte a modo real-lleva por nombre Insensibles y precisa de ser ojeado para ser develado, necesita ser palpado, leído, pero también apreciado estéticamente desde la pureza de su conceptualidad.
El verbo ‘leer’ posee un doble origen: del latín legere, implica el acto de ‘entender el significado de lo escrito o impreso, de reconocer las palabras por los signos con que están escritas’. Pero también, desde un origen indoeuropeo más antiguo légein, tanto éste último como el vocablo legere significan ‘reunir’, ‘coger’ y ‘recoger’, derivando luego en ‘escoger’ y ‘elegir’[i]. El sentido de seleccionar y juntar caracteres o significantes -es decir, ideas e imágenes o significados-inmediatamente nos remite al acto arbitrario del ser humano por establecer relaciones de conocimiento con el mundo social que lo rodea. En cada página de 50x40 cm de nuestro libro, Paula nos deja pequeños poemas alabando la vida: “…vitrina de tienda de alquiler de ropas de casamiento”, “…..sombra de un árbol sobre un muro con dibujos de pajaritos”. Y nos aclara ya en la primera página “No pienso en las fotografías. Lo que está fuera de la imagen, lo no fijado, lo perdido, me inquieta…” ¿Qué es eso sino la búsqueda esperanzada de belleza, de estética en la propia cotidianeidad, en el propio mundo que nos sumerge y nos supera? Aparentemente impersonal, el libro-objeto se convierte en un libro lleno de imágenes, esas que siempre están aguardando en los recovecos de la mente.


[i] GÓMEZ DE SILVA, Guido (2009): Diccionario etimológico de la lengua española; México: Fondo de Cultura Económica. 

JESSICA GUARRINA