LA DIFERENCIA - Pierre Bordieu

No es suficiente decir que la historia del campo es la historia de la lucha por el monopolio de la imposición de las categorías de percepción y de apreciación legítimas: es la lucha misma la que hace la historia del campo: es por la lucha que el campo se temporaliza . El envejecimiento de los autores,las obras o las escuelas no es producto del deslizamiento mecánico hacia el pasado:es la creación continua del combate entre los que han hecho época y luchan por perdurar , y los que no pueden hacer época , a su turno sin remitir al pasado a aquellos que tienen interés en detener el tiempo, en eternizar el estado presente : entre los dominantes , que están ligados a la continuidad ,la identidad,la reproducción,y los dominados , los nuevos ingresantes ,que tienen interés en la discontinuidad,en la ruptura,en la diferencia,en la revolución. Hacer época es imponer una marca , hacer reconocer (en el doble sentido ) su diferencia en relación con los otros productores y , sobre todo , en relación con los mas consagrados entre ellos , es hacer existir inseparablemente una nueva posición mas allá de las posiciones ocupadas  , delante de esas posiciones ,en la vanguardia. Introducir la diferencia es producir el tiempo . Se comprende el lugar que , en esta lucha por la vida y la supervivencia , se corresponde  a las marcas distintivas que , en el mejor de los casos , apuntan a señalar las  propiedades mas superficiales y visibles ligadas a un conjunto de obras o de productores . Las palabras , nombres de escuelas o de grupos , nombres propios tienen tanta importancia porque hacen las cosas : signos distintivos , producen la existencia en un universo en el que existir es diferenciarse ,"hacerse un nombre " , un nombre propio o un nombre común (a un grupo) . Falsos conceptos , instrumentos prácticos de clasificación que hacen las semejanzas y la diferencias nombrádolas , los nombres de escuelas o de grupos que han florecido en la pintura reciente - "pop art" , "minimal art" , "process art " , "land art" ,"body art" , "arte conceptual" , "arte póvera" , " Fluxus","nuevo realismo" , " nueva figuración" ,"support -surface" , "arte pobre" , "op art " , "cinético " - son producidos en la lucha por el reconocimiento por los artistas mismos que distinguen a las galerías , los grupos  y los pintores y , al mismo tiempo , a los productores que fabrican o proponen . Los nuevos ingresantes remiten continuamente al pasado en el movimiento mismo por el cual acceden a la existencia , es decir , a la diferencia legitima o incluso , por un tiempo mas o menos prolongado , a la legitimidad exclusiva , a los productores consagrados con los cuales se miden y , en consecuencia , sus productores y el gusto de los que permanecen ligados a ellos . Es así como las diferentes galerías o editoriales , como los diferentes pintores o escritores se distribuyen en cada momento según su edad artística , es decir , según la antigüedad de su modo de producción artístico y según el grado de canonización y secularización de ese esquema generador que es , al mismo tiempo esquema de percepción y de apreciación : el campo de las galerías reproduce en la sincronía la historia de los movimientos artísticos desde fines del siglo XIX : cada una de las galerías destacadas ha sido una galería de vanguardia en una época mas o menos lejana y esta tanto mas consagrada y es tanto mas capaz de consagrar (o , lo que viene a ser lo mismo , vende mas caro) , cuando mas alejado en el tiempo este su floruit , cuanto mas ampliamente conocida y reconocida sea su marca ("la abstracción geométrica " o el "pop americano"), pero también cuanto mas definitivamente encerrada este en esta marca ("Durand - Ruel, el marchand de los impresionistas") , en ese falso concepto que es también un destino.

El sentido social del gusto
Pierre Bordieu
2010

"ESTAMOS DESESPERADOS" Martin Servelli

Es una novela corta, que toma su sustancia del underground porteño de fines de los 80 y principios de los 90, cuando en el Buenos Aires de la post-dictadura se gesta un movimiento contracultural que abreva en el punk rock y sus múltiples manifestaciones y derivaciones. Me gusta pensarla como una suerte de educación sentimental (salvando las distancias!), un fresco cultural de época. También es una historia privada del rock and roll, que refleja el peso decisivo de esta formación cultural en la definición de las vidas individuales.


EDITORIAL ARTEXTO
DEL COIHUE INFINITO
2011

SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE Vassily Kandinsky

El artista no tiene como fin la reproducción de la naturaleza aun cuando esta sea artística , sino la manifestación de su mundo interior , y es por ello que hoy sienta envidia al comprobar como este objetivo se logra , naturalmente y sin escollos en la música que es el arte mas abstracto.

Vassily Kandinsky (1866-1944)
Sobre lo espiritual en el arte

LA VIDA QUE ME DAS ...y no me alcanza

  Si pudiera entrar y salir de mi cuerpo, no estaría nunca.       

.                                                        De Susana Torres Molina.

Espacio artístico Colette en el Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA;

Viernes 21 hs.

Dirección: Claudia Hercman.

Asistente de dirección: Sonia Caligo.

Escenografía: Emiliano Diaz y Federico Falasco.

Producción General y Prensa: DeMiGa producciones.

Indudablemente, expresiones tales como “¿no querés dejar una prolongación tuya en esta vida?”, son poco cuestionadas en esta sociedad. Marina (Marta Igarza), una solterona un poco pasada en años, lanza ardorosamente su deseo en medio del escenario, tal como si fuera una pregunta a sí misma. Sin respuesta, claro. Sole (Mirta Seijo), ya adentrada en el oficio maternal, momentáneamente discute tal interrogante. Por último, la enfermera de la clínica maternal (Thelma Demarchi), se posiciona como la quebrantadora de los esquemas morales de la maternidad adecuada. Tres diferentes prototipos de madre, tres arquetipos convivientes y coexistentes a nivel común. A raíz de semejante muestra verbal de apasionada energía humana contenida de Marina, podríamos preguntarnos nosotros también: ¿acaso ella, verdaderamente, alojaba en su interior, el poderoso afán de llegar algún día a convertirse en madre? Aparentemente, nuestra estadía trivial y despreocupada por este planeta, no nos permite cuestionar los mandatos sociales arcaicamente establecidos. Aparentemente, todo en este mundo, resulta estar tan perfectamente marcado, tan cuidadosamente indicado, tan pulcramente acomodado que nadie, absolutamente a nadie- a excepción de unos pocos como yo y ustedes, lectores- se le ocurriría osar cuestionar esos caminos de vida, esos senderos colectivos ya prolijamente diseñados para que la masa de los individuos los siga sin inconveniente alguno.

Nuestra obra entremezcla de manera maravillosa, diversos discursos superpuestos y sincrónicos de nuestra sociedad actual: desde los pretendidos avances de la ciencia en materia de genética hasta el karma, las vidas pasadas y un sinfín de conocimientos esotéricos. De modo que no resulte un mero pastiche posmoderno, nuestras actrices ponen cuerpo, ponen voz, ponen materia y espíritu a una prosa elegante y cuidada. Encarnan la emergencia de una multiplicidad de sentimientos y pensamientos colectivos que pululan por nuestras cabezas. Así, La vida que me das  …y no me alcanza no puede dejar de trasladarnos aún más atrás en el tiempo. Desde los comienzos de la humanidad, esa la que nos han contado nuestros antepasados, esa que creemos conocer por vía ancestral; que hemos cumplido naturalmente diferentes roles según los sexos. La emblemática división sexual del trabajo tan cansinamente explicada por nuestros filósofos, sociólogos y diversos pensadores de las más variadas temáticas, ahora, no hace más que retumbar y perturbar nuestras frágiles conciencias. O al menos eso es lo que yo creo. ¿Cuándo hemos decidido concebir al hombre como “sabio proveedor” y a la mujer como “dulce ama de casa y buena madre”? ¿En qué preciso momento la sociedad, ese sujeto ingobernable, que se rige por leyes propias separadamente de las individuales, ese conjunto de fuerzas actuantes anteriores y antecesoras del individuo; ha cimentado el modelo de dicha división sexual en roles netamente diferenciados? ¿Solo por inclinación natural, quizá? Si fuera así… ¿bajo que condiciones sociales de nuestra existencia hemos reproducido tal modo de desarrollo humano evolutivo?

Sin pretender que estas simples reflexiones nos agobien, nuestra obra nos conduce a un punto álgido de la agenda pública moderna: los debates en torno a la ética y la ciencia, las opiniones divididas en cuanto a los límites o no límites de la práctica científica. En pocas palabras, nuestra obra gira en torno al ferviente, obstinado y obcecado legitimo deseo, o no, de ser madre a toda costa. Inseminación artificial, alquiler de vientre, bancos de esperma, fertilización, clonación, experimentos genéticos que seguramente continúan en vigencia a espaldas de nuestros ojos ingenuos. Detrás de todo este mundo de acciones sociales, de ideales, fantasías, sueños a los que encastramos con las categorías de “genuinamente concebidos”, alberga una sociedad real, la cual probablemente, solo probablemente, no coincida con lo que creemos efectivamente que ella es. ¿Acaso, en medio de nuestra inconsciente deshumanidad desmedida,  estaremos sirviendo solo a los designios de parámetros sociales superiores que moldean nuestra conciencia personal sin posibilidad de escapatoria? ¿Realmente la mujer nació para ser madre? Quizás olvidamos leyes éticas superiores a nosotros. Quizás olvidamos que la organización social, como siempre, lamentablemente para nuestras mentes controladoras, continúa siendo un  misterio. Aquí es donde entran en juego toda una serie de teorías sin asidero empírico que pretenden llenar esos vacíos explicativos. Entonces, evidentemente, con la razón o sin ella, el ser humano ha pretendido siempre tratar de encontrar los móviles que dirigen la acción social. Sin éxito, aunque este no sea un “sin éxito” rotundo, nos hemos deleitado paseándonos por los insolubles binomios de ciencia-mística, verdad-creencia, racionalidad-irracionalismo. Todavía podemos seguir..

 Nuestras actrices interpretan con excelencia, de eso sí estamos seguros, dichos cabalgamientos entre polos opuestos. Con lenguaje simple pero consistente, trasladan al registro de lo cómico controversias de suma importancia. Cuestiones que aparentemente solo se debaten en congresos y esferas jerárquicas de la sociedad, ahora aparecen en la simplicidad del teatro. Nuestras actrices se desplazan por todo el espacio escénico, se lo apropian a su beneficio; intercambian impresiones y juegan, al menos por un rato, a pretender ser las direccionadoras de sus decisiones.

Jesica A. Guarrina.

"IF -" Rudyard Kipking (1896)

Si...

Si puedes mantener en su lugar tu cabeza cuando todos a tu alrededor,
han perdido la suya y te culpan de ello.

Si crees en ti mismo cuando todo el mundo duda de ti,
pero también dejas lugar a sus dudas.

Si puedes esperar y no cansarte de la espera;
o si, siendo engañado, no respondes con engaños,
o si, siendo odiado, no te domina el odio
Y aún así no pareces demasiado bueno o demasiado sabio.

Si puedes soñar y no hacer de los sueños tu amo;
Si puedes pensar y no hacer de tus pensamientos tu único objetivo;
Si puedes conocer al triunfo y la derrota,
y tratar de la misma manera a esos dos impostores.
Si puedes soportar oír toda la verdad que has dicho,
tergiversada por malhechores para engañar a los necios.
O ver cómo se rompe todo lo que has creado en tu vida,
y agacharte para reconstruírlo con herramientas maltrechas.

Si puedes amontonar todo lo que has ganado
y arriesgarlo todo a un sólo lanzamiento ;
y perderlo, y empezar de nuevo desde el principio
y no decir ni una palabra sobre tu pérdida.
Si puedes forzar tu corazón y tus nervios y tus tendones,
para seguir adelante mucho después de haberlos perdido,
y resistir cuando no haya nada en ti
salvo la voluntad que te dice: "Resiste!".

Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
o caminar junto a reyes, y no distanciarte de los demás.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte.
Si todos cuentan contigo, pero ninguno demasiado.
Si puedes llenar el inexorable minuto,
con sesenta segundos que valieron la pena recorrer...

Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,

y lo que es más: serás un hombre, hijo mío.

DE MENDIGO A MILLONARIO ¿ LA HISTORIA DE NUNCA ACABAR?

Una de la películas que vi varias veces es De mendigo a Millonario y no porque la considere una mis preferidas sino por esa rara atracción que produce la continua repetición, en la televisión por cable y también por los canales de aire. Estas películas comerciales que al verlas varias veces uno  encuentra alguna razón que va mas allá de sus valores estéticos y artísticos establecidos por no se quien... De Mendigo a Millonario es un film estrenado en 1983 cuyo nombre original es Trading Places (Lugares de Comercio) dirigida por John Landis y basada en la novela El Millonario de Ronald Neame (1953) Esta novela a su vez esta inspirada en el clásico de Mark Twain llamada The Prince and The Pauper (1881). Muchas comedias  han tratado momentos económicos donde la realidad no tenia una pizca de gracia, recordemos FullMonty (1997) retrato de la precariedad laboral inglesa después del proceso de des industrialización vivido en Inglaterra en la década de los 70', similar al ocurrido en la Argentina a partir de los años 80' del siglo pasado. En Argentina la película Plata Dulce (1983) también describe este proceso donde el protagonista pasa de fabricar muebles a convertirse en un especulador financiero que obtiene éxito inmediato para terminar siendo estafado por la persona que lo introduce en ese mundo en el que solo ganan unos pocos y o casualidad siempre son los mismos. De mendigo a Millonario fue filmada en plena época de Ronald Reagan donde el poder financiero toma el poder y la toma de decisiones queda centrada en unos pocos banqueros inescrupulosos, según Herbert Read (1893-1968)..."Una insurrección es necesaria por la sencilla razón de que, llegada la ocasión, aun el hombre de buena voluntad, si ejerce el poder, no sacrificará sus ventajas personales al bien general. En el rapaz tipo de capitalismo que impera en Europa y Norteamérica, tales ventajas personales son el resultado de un ejercicio de baja astucia difícilmente compatible con un sentido de la justicia, se basan en una insensible especulación financiera que ni conoce ni  cuida  los elementos humanos que se hallan envueltos en el movimiento abstracto de los precios del mercado..." La película de John Landis tiene entre sus personajes a casi toda la estructura social contemporánea y ninguno puede por mas dinero que tenga escapar del fracaso o de la perversidad de otros seres humanos y del sistema: la prostituta, el negro, el mayordomo, el empleado perfecto con apellido ilustre, todos son devorados en algún momento por el sistema, hasta lo dueños de la compañía de inversiones de bolsa  padecen en este film el sistema que ellos mismos alimentan. Ellos (Los hermanos Duke) juegan un dolar para cambiar los roles  a dos personas transformándolas, a una en pobre y a otra en rica y así intentar comprobar si rico se nace o se hace...Pero el gran chiste de la película mas allá de todos sus gags es el cómico final donde todos los personajes que representan de alguna manera al pueblo obtienen grandes ganancias y pasan a vivir de rentas especulativas y el mayordomo al final tiene otro mayordomo que lo atiende ¿? Pero ya no es el dinero lo que les produce placer a los Duke, los dos hermanos ricos que hacen la apuesta sino el placer de jugar con el destino de las personas y tener la capacidad a través del poder del dinero de arruinársela a cualquiera que a ellos les de la gana sea cual sea su condición social. Así se a construido el sistema capitalista, un sistema del que nunca pero nunca ganan los de abajo, si es que alguien tendría que ganar. Según las últimas declaraciones en el G20 (Grupo del cual es parte la Argentina y lo conforman 20 Países industrializados y recientemente industrializados ), Cristina Fernandez de Kirchner dijo que  antes había un sistema capitalista bueno que existía antes de que el poder financiero tomara el poder global y los escasos recursos naturales, sera así ? antes había una capitalismo bueno? o se llamaba de otra manera. Recordemos la frase de Herbert Read aun el hombre de buena voluntad, si ejerce el poder, no sacrificara sus ventajas personales al bien general.....

MEDIANOCHE EN PARIS O LA ESTUPIDA BURGUESIA

Es muy común por lo menos en la clase burguesa argentina preguntarse - Viste la ultima de Woody Allen ? la respuesta siempre varía dependiendo de la cantidad de películas del cineasta norteamericano que el que responde vio. Me gusto mas Scoop - dice-si, pero la época de Bananas es la mejor- responde el otro - así entramos en un laberinto interminable de diálogos sobre la películas  de Woody Allen, fans que misteriosamente se concentran en su mayoría en la Argentina, mas precisamente en el  Buenos Aires urbano y burgués. Pero cuál es la atracción del publico por este autor de tan prolífera carrera, si bien su cine a tratado una temática puntual, o por lo menos su filmografía mas destacada, ha descripto a la  burguesía urbana con sus problemáticas banales que van del psicoanálisis burgués, inseguridades, relaciones de parejas y posturas frente al  miedo al éxito o al fracaso. Pero son problemas o solo son cuestiones de gente opulenta que cansada de no encontrar un lugar en este mundo se los crea? Es sabido el afecto al psicoanálisis que Buenos Aires tiene , en la India o en China necesitarán tantos psícologos ? Según los especialistas una de las tantas causas del amor de Buenos Aires con el psicoanálisis se debe a una crisis de identidad del habitante de Buenos Aires, una ciudad con fuerte influencia europea hasta el punto de creerse por momentos una París del tercer mundo (descripción absurda si las hay, primer mundo; países industrializados. Segundo mundo; las ex repúblicas soviéticas, tercer mundo; nosotros) una vez un mexicano me dijo que Buenos Aires era una París para pobres porque los ricos van a la verdadera París.... Pero retomando a la última película de Woody,  los primeros minutos del film nos muestran una París estereotipada con todos los clichés juntos, sin que falte uno,el café, las mesitas, el río Sena, el arco de triunfo, la torre Eiffel , pufff !!! se podría decir que si a esas imágenes le ponemos el logo de Loreal o Givenchy calzarían perfecto para una propaganda de perfumes o ropa de marca .Y de nuevo el tema del escritor en conflicto que no encuentra inspiración y el mundo que lo rodea es malo, consumista y no sabe apreciar la Bohemia de París como el quisiera. La idea de Allen es original como han sido tantas ideas que a llevado al cine, pero que es lo que pasa en el cine de las últimas décadas de W.A. porque no nos termina de convencer ? será el famoso desgaste del artista?, en general no me pasa lo mismo con  las películas de Chabrol .  Pareciera que el director ya conforma por inercia a un sector del público en el mundo, que mantiene su obra en piloto automático y como un gourmet hábil en las artes culinarias sabe que si le pone una pizca de pimienta otra de cibullette mantiene un exquisito plato que se degusta en los mejores restaurantes. El público que las consume recibe una satisfacción inmediata y los comentarios que generan  son simétricamente parecidos, se podría decir - fui a un restaurante que se come bárbaro pero un poco caro - en el caso de las películas de Woody el dialogo seria -Que imágenes de París, me hizo acordar a un viaje, esos cafecitos, ooh Paris lalala - .Pero el film tiene la intención de mostrarnos, cosa que no logra, una bohemia que a la distancia parece glamorosa y que no es tal, solo por el hecho de que era una ínfima minoría de artistas que anclaban en París  que fueron geniales y varios de ellos vivían  al borde de la locura. En todas la épocas hubo artistas geniales y personas que viven al margen de las reglas establecidas por el mercado, mercado, que en la mayoría de los casos los  absorbe en vida o post mortem, seria mejor  no idealizar tanto el pasado sino vivir y disfrutar  con los artistas del presente.Bueno , me voy a comer una porción de muzza a Guerrin, me tomo el 109 y voy escuchar a los poetas al Pacha....