FOTOGRAFÍA Y LAS REDES SOCIALES.

Siempre me pregunto hacia donde irán a parar las millones de fotografías y videos que masivamente se suben en internet. Primero, estas imágenes virtuales se acumulan en miles de servidores y solo se pueden materializar  a través de impresoras y reproducir virtualmente en teléfonos,  netbooks y un sin fin de aparatos tecnológicos. Pero de donde sale esa necesidad que tenemos todos de retratar en forma permanente todas nuestras actividades? según Susan Sontag- Es sobre todo un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder - un rito que se a vuelto casi una adicción y que no distingue ninguna clase social, ya que estos dispositivos ya son masivos desde cámaras de fotos digitales y hasta todo tipo teléfonos celulares. En el caso de la Argentina, ya hay entre 30 y 35 millones de celulares y la mayoría tienen cámara de video y de fotos incorporada, pero es un fenómeno que mejora la condición humana? o solo construye representaciones ? volviendo a Sontag ella dice -Mediante las fotografías, cada familia construye una crónica-retrato de sí misma, un estuche de imágenes portátiles que rinde testimonio de la firmeza de sus lazos - no importa que esos lazos no sean tan firmes como los que la fotografía o el video representan. También dice - Por primera vez en la historia, grupos numerosos de gente abandonan sus entornos habituales por breves períodos. Parece decididamente anormal viajar por placer sin llevar una cámara. Las fotografías son la prueba irrecusable de que se hizo la excursión, se cumplió el programa, se gozó del viaje. Las fotografías documentan secuencias de consumo realizadas en ausencia de la familia, los amigos, los vecinos." El no tener una cámara produce un stress, como si faltara algo, como si toda experiencia,  al no tener su foto, no esta legitimada, el niño en toda sus etapas de crecimiento, el turista con la necesidad de afirmar que estuvo en algún lugar paradisiaco o riesgoso, como si la foto afirmara  una conexión con civilizaciones Precolombinas por  ir al Machu Pichu , el músico ignoto que sube su música y sus fotos , etc. Pero que representan toda esa cantidad de imágenes? representan momentos, no situaciones ni verdades. Todas las culturas representaron a través de imágenes, sus hábitos y formas de vida, en dibujos, pinturas o esculturas, siendo aún objeto de estudio para analizar el pensamiento y relaciones sociales de cada época.  Pero que pasaría si solo retrataramos  momentos desagradables de la vida? imaginemos nos  sacando una foto en una discusión, automaticamente sería censurada por los protagonistas que participan, no por el que las saca. Cuantas veces  nos han sacado fotos en la que no nos vemos favorecidos, cuando la imagen se reproduce, nos vemos mas gordos, mas pelados, menos felices, de allí, el eterno encanto de la Mona Lisa, no sabemos si su sonrisa es picaresca, complaciente o triste, pero nadie discute si esta excedida de peso o si el peinado es el mas adecuado, esta pintura es autónoma más allá del momento que se realizo y la veracidad con la que se pinto, es un ejemplo de  como una imagen interpreta una realidad. La película The Social Network, basada en la historia del creador de la red social mas grande del mundo, empieza con un tema musical del grupo ingles Radiohead reversionada por Trent Reznor, allí se muestran imágenes de personas felices en el Facebook pero la música sugiere que allí hay otra cosa y la letra  dice asi : 

Yo quiero tener el control. 

Quiero un cuerpo perfecto. 

Quiero un alma perfecta.  

Quiero que te des cuenta.  

Cuando yo no esté por aquí de que

Eres tan Especial.  

Yo desearía ser

Especial Pero soy raro. 

Soy extraño  

Que demonios hago aquí???

  Yo no pertenezco aquí. 

Somos conscientes de todo lo que significan la redes sociales y las imágenes que repoducimos? qué percepción real tiene sobre los demás esas construcciones qué nosotros mismos y las redes reproducen ? Nos importa realmente saber qué hay mas allá de todo eso? No, nos importa, solo resignificamos situaciones que vivimos en el pasado para aliviar nuestro presente.

BONO-IZATION

REVISTA - ARTEXTO

ARTEXTO - REVISTA

SUBJETIVIDAD

Mucho se ha hablado en los últimos tiempos de la colonización de la subjetividad por parte de las grandes corporaciones, de hecho en el programa 6,7,8 del canal estatal abordan este tema de forma permanente. El año pasado el filosofo José Pablo Feinmann, invitado a este  programa, recomendó un libro del sociólogo francés Jean Baudrillard,  El Crimen Perfecto, editado en Argentina por Anagrama. En este libro, como bien explicaba Feinmann, habla sobre como las corporaciones colonizaron la subjetividad (interpretación de la experiencia) y al hacerlo, inmovilizan al sujeto. Pero cual es el crimen según Baudrillard y porque es perfecto? Es perfecto porque no hay cadaver, no hay muerto, solo las corporaciones a través de los medios de comunicación construyen verdades en nuestras cabezas y asesinan la realidad, el hecho mas actual fue el de  Osama Bin Laden, un ejemplo perfecto de esto un caso del que se habla permanentemente sin verdades empíricas. Pero hay una verdad o solo entramados de poder? Este año también en el programa 6,7,8 estuvo la académica y analista de los medios Beatriz Sarlo, que con su presencia le dio una bocanada de aire fresco a dicho programa. Ella dijo cosas muy interesantes, en su paso por 6,7,8, cosas que lamentablemente no fueron capitalizadas por los integrantes del panel y todo quedo reducido a si leía o no el diario Clarin, cosa que no tiene sentido cuando todos los adultos argentinos que saben leer han hojeado y hojearan dicho diario alguna o varias veces en su vida. Pero cuales fueron algunas de las cosas interesantes que dejó en la mesa, primero dijo lo opuesto a Feinmann y Baudrillard ella dijo - los medios no tienen ninguna incidencia en la gente desde hace 40 años- ya allí había un punto de partida interesante para un  debate, no creo que una persona como ella tire semejante afirmación sin tener desarrollado y analizado el tema en cuestión y segundo dijo -el ochenta por ciento de la gente no habla de política - acá el tema era mas interesante todavía - hablamos de política? que es hablar de política? o solo repetimos representaciones que otros construyen? pongamos un ejemplo cotidiano: A lee el diario y  le dice a B viste lo que paso con X  y  B le contesta - si, era un corrupto en este país no se puede vivir - entonces A que es un poco mas progresista le dice - pero siempre va a ver corrupción, en Estados Unidos también hay corrupción -  pero B le vuelve a decir -mira a nosotros nos tendrían que haber invadido los ingleses - este y miles de diálogos se reproducen hasta el hartazgo todos los días, diálogos que no conducen a nada porque justamente están construidos a base de la percepción de otros, si nos detenemos un minuto, enseguida descubrimos que el colonialismo ingles destrozo unos cuantos países.Vamos a otro ejemplo A increpa a B porque vota a Cristina Fernandez y le dice - viste este gobierno es mega corrupto, roban mas que en la época de Menem y vos la votaste - Lo que hace A es reclamarle a B por algo que no es responsable y A se libera de la responsabilidad por no votar Cristina. Pero este es un dialogo de política? para hablar de política el ser humano se tiene que cuestionar primero su lugar en la sociedad,  sea cual fuere, ya que todo los humanos tienen incidencia sobre otras personas. Este juego dialéctico se repite y repite sin fin, es claro que no todo el mundo tiene las herramientas, ni el tiempo para poder analizar todo en profundidad, preferimos que nos filtren la información y en ese momento es donde entran los colonizadores de la subjetividad con sus falsas promesas de bienestar. Nos engañan con la visión de lo que pudimos ser y nunca seremos.

CIUDAD EMERGENTE.......

Después de una jornada multitudinaria en el Centro Cultural Recoleta termino el Festival Ciudad Emergente, evento que supuestamente esta concebido para ayudar a emerger a  artistas desconocidos. Este festival es análogo a la administración de Macri que ya tiene cuatro años la  misma cantidad de años que tiene su gobierno en la Ciudad de Buenos Aires. Pero que queda de todo este festival enfocado principalmente en la música pero promocionado como multidisciplinario?  en Ciudad Emergente uno percibe  que la cultura no esta allí en su totalidad, a pesar de que los que participan son artistas excelentes en su mayoría, pero como se crea un fenómeno cultural trascendente cuando la mayoría de los artistas y funcionarios, huyen de las fotos  con el alcalde, alcalde que se rodea de gente que intenta atrapar artistas para la foto, como si solo ese acto lo hiciera ser parte de la cultura. Cada uno tendrá sus razones para huirle, algunas valederas y otras no tanto. En el caso de esta edición se vio una notable pobreza en lo que respecta a otras ediciones, todo lo que este gobierno de la ciudad cree que es cultura esta ligado a una rentabilidad o una futura rentabilidad, cosa que no tiene nada que ver con el arte. Pero es reflejo de las expresiones culturales emergentes este festival? Todos los que participamos en la cultura, ya sea artistas, medios, agentes, etc. buscamos permanentemente medios de difusión para dar a conocer lo que hacemos,  todos somos parte del engranaje cultural que conforman el campo. Pero acá se percibe  que todo esta hecho para agradar, no para confrontar ni para cuestionar el poder que ejercen las corporaciones contra la cultura. Corporaciones privadas o estatales que deforman e influyen sobre todo lo que tiene autonomía y se expresa sin intermediación. Pero porque es tan notable esto? porque Macri  representa  la corporación tanto estatal como privada y no quiere ser parte de la cultura porque no la entiende y no la entenderá nunca. El poder económico usa el arte para decorar y aliviar su culpa y no para transformar. Hay casos excepcionales en la Argentina y el mundo (Constantini, Getty, Guggenheim,etc) gente que a volcado sus fortunas hacia el arte, ya sea por altruismo o por lo que sea, lo han hecho y han ayudado a miles de artistas a emerger. Siempre el arte desde su concepción tuvo Mecenas y siempre, a estos se les cuestionó sus verdaderas intenciones pero el arte cuestiona todo, interpela todo, desde la condición humana hasta los poderes fácticos. Pero es posible para un artista desarrollarse fuera de las corporaciones? Yo creo que es muy difícil, no imposible, hoy en día hay miles de expresiones culturales alternativas, las cuales tratan de eludir ser cooptadas por las corporaciones, estas expresiones son verdaderos movimientos independientes donde se forjan los futuros artistas ya sean poetas, cineastas, músicos, etc. Una de las sorpresas para nosotros, en este festival, fue este gran mural pintado por dos artistas, denominados callejeros, ellos no tienen una estética clásica del Street Art sino que toman elementos del Art -Noveau y Gustav Klimt y lo mimetizan con el clásico estilo callejero conformando así un nuevo punto de partida sin traicionar el Street Art ni el  Arte Simbolista que a su vez fue contracultural en la Europa del siglo XXI.

DEATH - White Lies

DEATH - White Lies 






Me encanta la sensación cuando despegamos
Mirando el mundo tan pequeño ahí abajo
Me encanta la ensoñación cuando pienso en
La seguridad de las nubes tras mi ventana
Me pregunto qué nos mantiene tan elevados
¿Podría haber amor bajo estas alas?
Si de repente caemos debería gritar
O quedarme muy callado y taparme la boca mientras lloro
Tan aterrorizado de morir, relájate, lo intento
Pero este miedo me tiene dominado
Sí, este miedo me tiene dominado

Me encanta el silencio en la noche
Cuando el sol está hundido en un mar mortífero
Siento el latido de mi corazón mientras acelero
Del sentido del tiempo dándome alcance
El cielo dispuesto como una senda
¿Pero quién decide que ruta cogemos?
Mientras la gente se sumerge en un mundo de sueños
Cierro los ojos mientras me tiemblan las manos  cuando veo un nuevo día
¿Quién conduce esto en todo caso? Me imagino mi propia tumba
Porque este miedo me tiene dominado
Sí, este miedo me tiene dominado

Flotando ni arriba ni abajo
Me pregunto cuándo chocaré contra el suelo
La Tierra tiembla bajo mi cuerpo
Y hace despertar vuestros corazones dormidos
¿Podría hacer temblar estrellas en cielos iluminados por la luna?
¿Podría arrancar una lágrima de tus ojos fríos?
Vivo en el lado derecho, duermo en el izquierdo
Por eso es por lo que todo tiene que ser amor o muerte

Sí, este miedo me tiene dominado

CONTROL

Tuve la oportunidad de volver a ver este año la película Control del director y fotógrafo  Anton Corbjin, film que vi en el 2006 y esta basado en el libro Touching from a Distance, de la viuda de Ian Curtis. Me es bastante difícil ser objetivo con respecto a esta película ya que me confieso admirador de la obra del grupo Joy Division, obra en la que se basa la película Control . Si bien la película podría decirse que es solamente sobre la trágica vida de su cantante el tiempo demostró que todo lo  que rodeo a Ian Curtis derramaba talento. Pero como pasa casi siempre con las películas que se vuelven a ver la visión o la percepción cambia a veces por las circunstancias personales del que la reveé y otras veces por la visión de otros. Hay películas que crecen con el tiempo, otras que se degradan y no hablo de los aspectos técnicos, ya sean el color (En el caso de Control esta filmada en blanco y negro) o el tipo de narración moderna, posmoderna o adecuada a los estándares holywoodenses actuales de escenas que duran entre cinco y diez segundos. La película Control tiene una cadencia propia y una estética bien definida, estética de la cual el director ayudo a construir, no olvidemos que Corbjin fue el fotógrafo de Joy Division en los años mas prolíferos de esta banda. Corbjin como buen fotógrafo se preocupa de forma meticulosa por la composición de la imagen .Todas las escenas y tomas son una perfecta fotografía donde todo encuadra de manera precisa .La elección del blanco y negro para filmar también nos transporta hacia una ciudad postindustrial como es Manchester ciudad que fuera uno de los epicentros de la revolución industrial en el Siglo XIX. Edificios grises dominan el paisaje de Manchester construcciones que se erigen como grandes monstruos sin identidad pero que cumplen la función de albergar la mayor cantidad de gente posible contracara de las culturas mediterráneas donde prevalecía el color. La idea de la visión de lo gris es una mirada euro centrista que despoja el color resaltando la idea de sencillez y contención formal, esta visión surge del neoclasicismo europeo. Es difícil para nosotros imaginar edificios y estatuas coloridas pero no tenemos que olvidar que Miguel Ángel y varios artistas de su época  si esculpían sobre un frío mármol blanco.Por eso no podemos imaginar la historia de Joy Division en colores, mas allá que esta  sea una elección estética premeditada .Pero retornando al film, Corbjin nos deja en claro con sus imágenes todo, nada queda librado a la metáfora o al doble sentido cuando nos quiere contar que Ian Curtis leía nos muestra su biblioteca (Ginsberg,Ballard,Burroughs), cuando nos quiere mostrar que música escuchaba  pone a Bowie de fondo, cuando nos quiere mostrar el impulso que lleva a la banda a tomarse las cosas en serio nos muestra a los futuros integrantes de Joy Division en el  recital de los Sex Pistols , cuando nos quiere mostrar que películas veia nos muestra al protagonista viendo una película de Werner Herzog. Pero el peso de la existencia es lo que atormenta al joven Curtis peso que también queda registrado al comienzo cuando aparece el protagonista principal del relato diciéndose a si mismo -existo como puedo- esta tortura existencial se  acrecienta con el paso del tiempo y la creciente fama , Curtis vivió todo en forma veloz se caso, tuvo una hija, grabo un disco ,salio de gira, tuvo una amante, todo en tiempo record, como si el supiera o sintiera que  su vida iba a ser un calvario, calvario, que se recrudece después que le diagnosticaran epilepsia.Toda su vida es mostrada en esta película de forma contundente salvo el desenlace final donde no hay cadaver solo un espeso humo negro que sale de la casa crematoria y se disipa por el cielo gris de Manchester .Pero que es lo que hizo tan universal y actual la prosa y la estética de esta banda que arrastra a miles de fans en el mundo? una de las razones es el cuidado que se le da a todo lo que se reproduce como si existiera un mandato celestial sobre la obra de Joy Division de hecho hoy en dia Peter Hook ex-bajista de Joy Division sale de gira cantado los temas de esa época , aca en argentina la editorial  Caja Negra  ha editado hace algunos años un fabuloso libro con las letras de Joy Division esta edición mantiene un estricto cuidado estético.Como si una cosa nunca pudiera separarse de la otra, la estética y el contenido van de la mano siempre en JD , como en esta película dogmática que por ni un minuto traiciona la obra de Joy Division.

LOUISE BOURGEOISE , UNA PORCION DE MUZZA Y LA MENINGITIS.

El martes asistí a la muestra de Louise Bourgeoise organizada por la Fundación Proa, una mega muestra itinerante que en la que se destaca por su dimensión,  una enorme araña (Maman) la cual se encuentra instalada en la puerta de Proa. El día martes no se cobraba entrada y por esas cosas del transito no pude llegar mas temprano y la pude recorrer muy superficialmente. Pero varias cosas fueron las que pude rescatar de esa fría noche de invierno, si bien tengo que admitir que no conocía en profundidad la obra de esta artista, si conocía la famosa araña que fue instalada en varias partes del mundo. Pero leyendo el catalogo y los desarrollos teóricos, me pude adentrar mas en ese mundo influenciado por el psicoanálisis (seudo-ciencia según Mario Bunge por la incapacidad de esta de poseer pruebas empíricas ) la artista al parecer se psicoanalizo durante varios años después de la muerte de su madre y de varios estados de depresión. Las relaciones entre padres e hijos, el inconsciente, el subconsciente, los sueños, son la temática de su obra.Tengo que admitir que la muerte la de mi madre me produjo desajustes mentales que fui superando y me negué a que un psicólogo facture con mis problemas. Siempre hablo de la psicología burguesa y no de personas con desequilibrios o trastornos que ponen en riesgo a otras personas. Pero volviendo a la muestra de Bourgeoise, salí por las frías calles de la República de la Boca (Así la llaman algunos) a esa hora ya no hay nadie solo pululan vecinos y ya no quedan toda la caterva de turistas extranjeros buscando el instante de felicidad en los suburbios de la Capital Federal. Camine unas cuadras para volver a mi casa pero me cruce con la clásica pizzería Banchero y mi adicción a la pizza pudo mas, pedí una  porcion de muzza, y mientras esperaba escuchaba atentamente una conversación  entre el pizzero y un niño de 11 años aproximadamente que le pedía una porción de regalo - que este accedió a regalarle -el pizzero le preguntaba por sus hermanos - y este le contesto que tenia 8 y que uno había muerto a los 2 años por meningitis - el niño relataba la muerte de su hermano con una llamativa frialdad. Enseguida pensé cuanta gente que trabaja en hospitales se enfrenta día a día con situaciones desesperantes y así y todo siguen amando sus trabajos o por lo menos se preparan para soportar la muerte de un niño. Pero es ahí donde pensé cuantos relatos de estos podríamos escuchar sin que nos afecte verdaderamente, relatos de gente que vive todo el tiempo  situaciones límite, pero que no tienen la capacidad para conmovernos el alma y es allí, dónde entran los artistas que con un sensibilidad distinta nos penetran en el espíritu como una ráfaga y nos adentran en un mundo que muchas veces no querríamos ni conocer. Pero como reaccionamos ante el dolor de los demás? pregunta que se hizo Susang Sontag en sus famosos ensayos. Estamos preparados para soportar todo el dolor ajeno? o realmente necesitamos de artistas para que sean intermediarios y de alguna manera nos alivien o no, la existencia?. Ya lo dijo Goya a través de sus grabados- Los sueños de la razón producen monstruos - grabados que siguen teniendo una vigencia fundamental en la historia de la humanidad. Pero vuelvo a la muestra de Proa y pienso: hay algo mas representativo de una madre que la gigante araña de Louise Bourgeoise? creo que no y allí quede yo entre la meningitis, la porción de muzza y la araña madre.

Nada del amor me produce envidia.

Un melodrama musical.

La Carpintería teatro, Jean Jaures 858, CABA; Domingos 18 hs.

Actúa: María Merlino.

Dirección: Diego Lerman.

Texto: Santiago Loza.

Producción y prensa: María Sureda.

                                                                                                 Por Jesica Guarrina

“Envidia, envidia siente el que sufre…” comienza cantando esplendorosamente María Merlino, en un momento mágico determinado de la obra. O debería decir: la simple costurera de barrio, estereotipo de modista argentina sencilla y humilde de mediados de la década del 40; despliega ampliamente su talento durante una hora de espectáculo. Esta maravillosa obra se ancla y despliega, nada más y nada menos, desde el punto de vista intermedio de nuestra protagonista. Su oído lo escuchó todo; sus manos, tomaron la pequeña carta que transmitía las ordenes expresas del gobierno nacional; sus ojos, se enrostraron con la mismísima Evita. Junto a la compañía solitaria de un maniquí situado a la izquierda del escenario, y nosotros, como únicos testigos de la versión oficial; ella narra los detalles del anecdótico entredicho entre “la señora” y Libertad Lamarque. Disputadas por un elegante vestido, el fin real de la historia ya nos fue develado en 1946. Sin embargo, lo misteriosamente movilizador no es aquella historia. Sino la de la costurera. Ella transita por gran parte del infinito repertorio de sensaciones y percepciones humanas que podemos llegar a imaginarnos; navega por las aguas oscuras y densas, cristalinas y ligeras de paquetes de cúmulos emocionales varios y sus matices; conoce en carne propia la felicidad, la angustia, el empobrecimiento, la indiferencia, la aparente frivolidad. Los padece. Los siente en el cuerpo. Se animaliza, desata la bestia feroz de sus instintos y pulsiones. Nuestra costurera, en medio de su pretensión fallida de hacernos creer que su alma se encuentra marchitada, en medio de la ilusión fabricada de que su vida siempre ha sido totalmente acartonada; se muestra aquí en su verdadera faceta. Nos usa como cómplices. Nos considera sus únicos y preciados confidentes. Se aprovecha del evento desafortunado de las dos figuras de la actuación argentina, para transmitir su verdadera historia. Esa por la que vale la pena asistir a un melodrama musical.

Con un estilo cinematográfico, de pequeños apagones que cortan y separan escenas, de efectos de iluminación en consonancia al sonido y música; Nada del amor me produce envidia termina de conformarse como una combinación entre excelencia actoral y planos exquisitamente pensados por el director. La luz, lejos de adquirir primacía por encima de nuestra actriz, la envuelve en una atmósfera levemente anaranjada. Resalta sus rasgos y movimientos, la recorta por sobre el fondo oscuro, la enmarca en un pequeño cuadrado lumínico que la separa del resto de la sala. Imposible olvidar a nuestra modista parada sobre su mesa de trabajo, entonando enérgicamente uno de los tangos de la época, a modo de cuadro pictórico único. Esos magníficos planos, si los tomáramos excepcionalmente por separado, yaconstituyen obras de arte.

La mujer es bella. Profundamente bella. Portadora de una dulce y cálida voz, logra trasladarnos a los albores de la sociedad del peronismo. Logra hacernos sentir lo que ella está sintiendo, logra conmovernos hondamente, logra estremecernos hasta los huesos. “Jamás tuve que decidir algo en mi vida” se excusa nuestra protagonista. Aún así, llegó su momento: el de la hora decisiva para resignificar su posición en el mundo, el del instante oportuno para no considerarse desgraciada. Ya que, al fin y al cabo, finaliza la actriz, “no hay mayor dolor, que la envidia por amor…”

¿Te animarías a hacer el ridículo?

Espejos circulares.

Circle mirror transformation.

De Annie Baker.

Por Jesica Guarrina

Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA; Miércoles a Domingo 20:30 hs.

Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.

Dirección: Javier Daulte.

Asistente de dirección: Laura Brangeri.

Escenografía: Alicia Leloutre

Iluminación: Eli Sirlin.

En un momento específico de la clase de teatro, Susi (Soledad Silveyra) logra pronunciar las precisas palabras de “hagámonos como espejos”. Frase ésta, extraordinariamente exacta si las hay. Porque nacemos históricamente condicionados ante prerrogativas culturales que nosotros mismos hemos creado. Porque la praxis vital se constituye como un conjunto contingente e infinito de esferas de actividad humana que, a su vez, nos conforma como seres sociales. Porque existimos única e indefectiblemente a través del establecimiento mediato o inmediato de vínculos con otros.

El catártico y terapéutico universo de entramados de relaciones sociales de Daulte, transita por la finísima línea que separa la ficción de la realidad. Como enormes bagages y compendios enciclopédicos de inconsciente colectivo, este conocido binomio de conceptos se ha desarrollado desde la noche de los tiempos: desde que siempre hemos sido sociales. Las historias personales de cada uno de los personajes se van desenrollando, desenredando; se van develando poco a poco, pero a paso firme y seguro, durante ese curso de teatro de seis clases semanales. El miedo compulsivo a la soledad de Teresa (Andrea Pietra); el anhelo desesperado de felicidad de Shultz (Jorge Suárez); la exigencia desmedida de Laurita por ganarse un rol profesional, su rol social (Victoria Almeida); la dificultad expresiva de Jorge (Boy Olmi) en la aventura cotidiana de aprender a dar y recibir amor; el trauma enterrado de Susi en el más recóndito de los armarios bajo llave de su mente. Todos nuestros personajes, en sus particularidades universalizables, en sus generalidades singulares, todos ellos; se piensan grupalmente, se conocen, se interconectan física, mental y energéticamente, se interpenetran permanentemente sin ser conscientes todo el tiempo de ello. Tal como nosotros también lo hacemos. Relaciones amorosas no cerradas, abusos de toda índole, dialécticas de amo y esclavo, frustraciones autoimpuestas antes de que éstas en verdad ocurran. ¿Cuánto mío hay en el otro? ¿Cuánto de ese otro hay en mi?

Que terrible suena, ¿no? Aún así, nuestra obra se desenvuelve con un estilo humorístico muy particular. Pero, si pudiéramos entender que ese otro está constituido culturalmente como tal; si supiéramos comprender que la carga angustiosa de la “infelicidad” cobra existencia no por esencia propia, sino puesto que la construimos conceptualmente de esa manera…Espejos circulares nos devuelve la imagen más temida que producimos artificialmente como género humano. Quizás también, las imágenes más amadas. Pero absolutamente todas ellas, no dejan de manifestarse en la puesta en acto de fragmentos de ese mundo material e inagotable de signos espesos y mágicos símbolos, de ese imaginario de vida y muertes periódicas. Y entre medio de pequeños apagones acertados y un logrado desplazamiento por todo el espacio escénico; la historia de muchas vidas, la de nuestros personajes, arquetipos sintetizadores de historias -aparentemente tan triviales como la nuestras- pero posibles de ser vividas; se narran y se entretejen, se esclarecen a la par que pretenden ocultarse, se delinean, emergen a la superficie y alcanzan puntos culmines: historias verdaderas, más que teatrales, capaces de generar emoción profunda… todo esto, mediante simples ejercicios dramáticos deingenuas clases de teatro.

ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA PATAGONIA

FLIA VS ARTEBA II

Williams Burroughs llego a la conclusión de que el lenguaje era un virus y dijo - Emitir no puede ser nunca más que un medio para emitir más, como la Droga. Trate usted de utilizar la droga como medio para otra cosa (…) Al emisor no le gusta la charla. El emisor no es un ser humano (…) Es el Virus Humano. Así se reproduce el lenguaje y así también se reproduce la FLIA (Feria del Libro Independiente) a través de la palabra y no del marketing, ni de los intermediarios de la difusión interesada.Volviendo a Burroughs también una vez dijo - Los artistas son los verdaderos arquitectos del cambio y no los políticos o legisladores que aplican el cambio cuando ya sucedió -.La FLIA se expande como un virus donde los artistas/escritores arrojan sus obras y sus experiencias hacia un lugar desconocido, sin filtro y sin medir los riesgos que eso conlleva .La expansión de la FLIA por todo el territorio nacional ha sido así, gente necesitada de expresarse fuera de los ámbitos establecidos por el mercado y los gobiernos de turno. Las nuevas redes sociales cumplen un papel importante pero no definitivo ya que no reflejan la verdadera sustancia de los eventos que se organizan ni tampoco el valor vanguardista de dichas ferias.Una de las grandes virtudes es la facilidad con que se las puede organizar, mas allá del trabajo organizativo, que muchas veces se torna complicado,  solo se necesita cuatro o cinco personas con ganas de expresarse y compartir ideas. Todos sabemos lo que produjo la década de los 90' mas allá del vaciamiento y saqueo económico, las consecuencias mas fuertes de esa época fueron el empobrecimiento cultural a cual nos vimos sometidos, a partir del 2001 las personas ligadas a la cultura no tradicional (ARTEBA y La Feria del Libro, que funcionan aunque se caiga el mundo) sintió la necesidad de organizarse para volver a generar acciones fuera del campo restringido de la cultura - campo reducido en los 90' al poder económico-. En caso de la FLIA, uno puede aprender a producir su propio libro sin mucho capital o comprar libros de escritores emergentes, también Fanzines ( revistas hechas de fotocopias que tienen hasta la libertad de hacerse mal ) que son la antesala o el ensayo de una revista. Pero quizás la amenaza mas grande de todos estos movimientos culturales no sean los gobiernos o el mercado depredador sino las nuevas tecnologías. El nacimiento de los E-Books ( libros electrónicos) hace algunos años, hizo y hace repensar el futuro de la industria editorial en papel,  cualquiera que haya manipulado alguno se dará cuenta la seria amenaza que esto representa para la producción editorial . Otra novedad también son los Blogs que proliferan como un virus por todo el mundo virtual, el blog -como dice Simon Reynolds en su ultimo libro- es el remplazo digital del fanzine-. La industria de la música también se ve en estos momentos bastante complicada desde el nacimiento del MP3 y las webs que permiten compartir música sin ningún costo, costo que pagan los mismos artistas porque ellos invierten en sus producciones y son las Webs las que terminan quedándose con la ganancia ya que ellos cobran la publicidad de sus páginas. Si bien esto a permitido a miles de grupos de música producir sus propios discos, éstos no tienen forma de hacerlos circular ya que las cadenas de distribución están dominadas por las grandes empresas. Se ha dicho en el caso de los libros que el formato de papel no iba a morir sino convivir con los diferentes soportes, cosa que puede ser que ocurra pero el formato de papel va a ser el mas perjudicado seguramente, también hay que tener en cuenta la facilidad con que se producen hoy en día los libros de papel. Pero hay algo que seguro no va a pasar, que es que el ser humano no se exprese públicamente, virtud que tiene la FLIA y las ferias emergentes donde concurre la gente a escuchar y ver a los Poetas, Músicos y Artistas Plásticos.  Es una obligación para nosotros sea cual sea el lugar que ocupamos  seguir apoyando todas la expresiones emergentes y no pensar en todas esas mierdas digitales que en definitiva son los nuevos intermediarios del relato oral y publico.